ANAQUEL. TERTULIA LITERARIA.

En esta ocasión vamos a leer a un escritor griego Theodor Kallifatides (1938), nacionalizado sueco, residente en Suecia desde 1964, y cuya obra es mayoritariamente en este idioma.

Inició su carrera de escritor en 1969 con un libro de poesía, pero el reconocimiento lo obtuvo principalmente gracias a sus novelas. Ha publicado novelas, recopilaciones de poesía, libros de viajes y obras de teatro. También ha escrito guiones cinematográficos y ha dirigido una película. Ha recibido varios premios por su trabajo, tanto en Grecia como en Suecia, como el premio Dobloug en 2017. Su obra se ha traducido a más de veinte idiomas.​

“Mi madre es mi patria. Cuando la pierda, perderé mi patria”… En Madres e hijos, Theodor Kallifatides se pone tierno en esta narración que gira en torno a su madre, como sólo un hijo, una hija, puede hacerlo con su madre anciana, y, por lo tanto, se deduce, alcanzada cierta edad.

Sus viajes a Grecia poseen para él ese doble sentido de regreso: a su patria y a su madre, vertebrado en un único y poderoso sentimiento de pertenencia. El autor nos cuenta un viaje de siete días a su Grecia natal para visitar a su madre, un viaje que suele realizar una vez al año desde Suecia, país en el que vive desde hace más de cuarenta años. Esta vez le acompaña también la lectura sosegada del relato que su padre escribió a petición suya poco antes de morir, en el que cuenta, de manera excepcional, los avatares de su vida. La ternura y añoranza que normalmente despierta el regreso a su país se desbordan con el añadido de esa parte desconocida de su padre. Su país, su ciudad, su madre y su pasado, es decir, el principio de todo: volver.

Y si, como dice, “lo pasado es lo único que tenemos”, el regreso se convierte siempre en el encuentro con uno mismo, con una identidad inequívoca y esencial que se abre como una herida en cada paseo por las calles atenienses, en cada instante vivido junto a su madre.

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Caterina Albert (1869-1966), más conocida por el pseudónimo Víctor Català, fue una escritora catalana, conocida sobre todo por su novela Solitud (1905).
Escribió otra novela y muchas recopilaciones de cuentos. También cultivó la poesía, el teatro, el cine, el deporte, la pintura o la danza.

Su éxito más grande se debió a la novela Solitud ("Soledad", 1905), encuadrada dentro del modernismo catalán y que ha pasado a ser un clásico de la literatura catalana moderna. En esta obra, un drama rural que logra conjugar naturalismo y poesía, Víctor Català refleja, a través de su personaje principal femenino, Mila, la búsqueda de la propia individualidad y la lucha de la mujer dentro de su entorno social. Fue premiada con el premio Fastenrath en 1909 y traducida a varios idiomas.

El corpus narrativo se presenta coherente y cohesionado a través de diversos ejes temáticos como la locura, la violencia, el tratamiento del entorno, el destino. Al igual que Solitud, sus narraciones, que ella denominó dramas rurales (título de su primera colección en 1902), son intensamente originales y llenos de fuerza.

La temática recurrente en torno a la mujer y el mundo rural rezuma una visión profundamente pesimista y amarga del individuo y la sociedad, lejos de idealizaciones bucólicas y profundamente arraigada en la tierra, que hay que relacionar con Guy de Maupassant y Henrik Ibsen.

Se trata del determinismo naturalista junto con una concepción simbólica que remite a un fatalismo cósmico que engloba y domina el sentido de la vida humana.

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Nuestra propuesta de lectura para junio son dos historias relacionadas. Por un lado, El crimen de Lord Arthur Savile de Oscar Wilde y por otro El crimen del conde Neville de la escritora belga Amélie Nothomb (Kobe, Japón, 1967), que se basa en la historia de Oscar Wilde. Nothomb desde su primera novela, Higiene del asesino (1992), se ha convertido en una de las autoras en lengua francesa más populares y con mayor proyección internacional.

En El crimen de Lord Arthur Savile, un joven con un porvenir promisorio, ha decidido casarse. Sin embargo, un obstáculo inesperado e incómodo retrasa su proyecto cuando un quiromante le confiesa que ve un asesinato en su futuro. A partir de ese momento, lord Savile decidirá tomar las riendas de su destino para poder casarse cuanto antes y proseguir así con su apacible y ordenada vida de siempre. Pero los denodados esfuerzos del joven por pasar página fracasan una y otra vez. Un relato divertido y asombroso en el que Wilde, con su envidiable capacidad irónica, urde una comedia brillante y un alegato enérgico contra la superstición.

El crimen del conde Neville es una deliciosa y perversa fábula moderna que parte de la predicción de una vidente: el conde Neville matará a uno de los invitados a su fiesta.

Amélie Nothomb, en plena forma, ironiza sobre ese mundo anacrónico de la nobleza belga que conoce de primera mano. Y lo hace homenajeando y guiñándole el ojo al Oscar Wilde de El crimen de Lord Arthur Savile. El resultado es una deliciosa, juguetona y perversa fábula moderna de tintes tragicómicos, en la que bajo una capa de chispeante levedad asoma una sugestiva indagación literaria sobre el mundo de las apariencias, las relaciones familiares, los secretos del pasado, el dolor de la infancia, las incertidumbres de la adolescencia y el destino, que puede acabar dando sinuosos y sorprendentes giros...

«Un cuento de hadas mezclado con tragedia griega. Como siempre en Nothomb, la melancolía y los pesares de la infancia emergen bajo la aparente ligereza, hecha de humor y elegancia, marca de la casa de la novelista» (Laurence Houot, Culturebox).

«De una refinada perversidad. Un hermoso guiño a Oscar Wilde, que reconcilia a esos dos enemigos que son la tragedia y la comedia» (Lire).

«Con unas pocas páginas Amélie Nothomb ya nos ha atrapado. Es la prueba de su inmenso talento» (Lucas Vuilleumier, Le Matin Dimanche).

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ORÍGENES DE LA NOVELA POLICÍACA EN ESPAÑA (2)

La gota de sangre fue escrita por Emilia Pardo Bazán (1851-1921) en 1911, y está considerada la primera novela policíaca escrita en España. Ya un par de años antes mostró su interés por el misterio y detectivesco al comentar: Cuando leo en la prensa el relato de un crimen, experimento deseos de verlo todo, los sitios, los muebles, suponiendo que averiguaría mucho y encontraría la pista del criminal verdadero.

Pardo Bazán, siempre al día sobre lo que bullía en las tendencias europeas, se carteaba con Doyle al que afeaba la perfección impoluta (y muy británica) en los métodos de su investigador.

El azogue del reto pudo más y se empecinó en moldear su propio detective “castizo”, Ignacio Selva, que arrancaría una serie de casos. Más un bonus: con el giro pionero de ***La gota de sangre ***adelantó con holgura a la reina del suspense Agatha Christie, que hasta 1920, nueve años después, no presentó a Hércules Poirot en El misterioso caso de Styles.

Pero, ¿quién es Ignacio Selva? Un señorito bien al que el doctor prescribe para curar su abulia que “explore almas porque no hay vida humana sin misterio”, al que Pardo Bazán transforma en detective accidental y vulnerable en sus debilidades.

Si Sherlock se movía por un neblinoso y encapotado Londres, Selva serpentea por un Madrid de callejuelas, casinos, serenos y petimetres en la resolución de un crimen cruzado en un homenaje cariñoso a la ciudad.

“Todas las piezas del engranaje terminan funcionando pero además empieza casi a parodiar el género, a reírse, en parte del investigador, de los jueces, de la policía. Hay un ejercicio de posmodernidad porque es capaz de ver las posibilidades expresivas. Es un tipo de humor que juega con las claves del que luego beberá directo Enrique Jardiel Poncela”, redondea Julio Guerrero, editor de Siruela.

Una pieza breve, de tan solo cien páginas, “moderna, original y costumbrista” como destaca en el prólogo la escritora de policíaco Alicia Giménez Barlett.

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